알프레드 시슬레
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1. 개요
알프레드 시슬레는 1839년 파리에서 태어난 영국계 인상주의 화가이다. 그는 주로 풍경화를 그렸으며, 일관된 인상주의 화풍을 유지했다. 시슬레는 클로드 모네와 유사한 화풍을 보였지만, 보다 절제된 표현을 사용했다는 평가를 받는다. 그의 작품은 약 900점의 유화, 100점의 파스텔화, 다수의 드로잉을 포함하며, 대표작으로는 "모레의 길", "모래더미", "모레 쉬르 루앙의 다리" 등이 있다. 그의 작품은 한국 내 여러 미술관 및 개인 소장품으로도 소장되어 있다.
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| 알프레드 시슬레 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | (정보 없음) |
| 출생일 | 1839년 10월 30일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망일 | 1899년 1월 29일 |
| 사망지 | 프랑스 모레쉬르루앙 |
| 국적 | 영국 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 인상주의 |
| 스승 | 마르크-샤를-가브리엘 글레르 |
| 후원자 | 폴 뒤랑-뤼엘 조르주 프티 |
 | |
| 작가 정보 | |
| 영향 | 인상파 화가들에게 영향 받음 |
| 작품 | (자세한 정보는 작품 목록 참조) |
2. 생애
시슬레는 파리에서 부유한 영국인 부모 사이에서 태어났다. 1860년대 초 샤를 글레르의 작업실에서 공부하며 프레데리크 바지유, 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등과 교류했다. 이들은 함께 야외에서 그림을 그리며 인상주의 화풍을 발전시켰다.
1866년 브르타뉴 출신인 외제니 레수아제크와 결혼하여 두 자녀를 두었다.[30] 1870년 아버지의 사업 실패로 재정적 어려움을 겪었으나, 작품 활동을 계속하며 인상주의 화가로서의 입지를 다졌다.
1857년에서 1861년 사이 런던에서 지낸 시기와 1874년, 1881년, 그리고 1897년 잉글랜드 여행을 제외하면 시슬레는 평생 프랑스에서 보냈다. 윌리엄 터너와 존 콘스터블의 그림이 시슬레의 인상주의 발전에 영향을 주었을 것이라는 의견이 있지만, 이들의 관계는 명확히 밝혀지지 않았다.
시슬레는 모네의 그림자에 가려졌지만, 미술사학자 로버트 로젠블룸은 그의 작품이 "보편적인 특징을 지닌, 완벽한 인상주의 회화의 비개인적인 교과서적인 발상"을 가졌다고 평가했다.[33] 시슬레는 다른 인상주의자들보다 풍경화에 집중하며 일관성을 보였다.
시슬레는 아내가 죽은 지 몇 달 뒤인 1899년, 59세의 나이로 모레 쉬르 루앙에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1839-1861)
시슬레는 1839년 파리에서 부유한 영국인 부모에게서 태어났다. 그의 아버지 윌리엄 시슬레는 실크 사업을 했고, 어머니 펠리시아 셀은 교양 있는 음악 감정가였다.1857년, 18세의 알프레드 시슬레는 사업 경력을 쌓기 위해 런던으로 보내졌지만, 4년 만에 이를 포기하고 1861년 파리로 돌아왔다. 1862년부터 그는 스위스 예술가 마르크 샤를르 가브리엘 글레이르의 아틀리에에서 파리 에콜 데 보자르에서 공부했으며, 그곳에서 프레데릭 바지유, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르를 알게 되었다. 그들은 함께 스튜디오가 아닌 야외에서 풍경을 그렸는데, 이는 햇빛의 일시적인 효과를 현실적으로 포착하기 위해서였다. 당시 혁신적인 이 접근 방식은 대중이 보던 것보다 더 다채롭고 넓게 칠해진 그림을 낳았다. 그 결과 시슬레와 그의 친구들은 처음에는 작품을 전시하거나 판매할 기회가 거의 없었다. 그들의 작품은 보통 프랑스에서 가장 중요한 미술 전시회인 연례 살롱의 심사에서 거부되었다. 하지만 1860년대 동안 시슬레는 아버지로부터 용돈을 받았기 때문에 동료 예술가들보다 재정적으로 더 나은 위치에 있었다.
2. 2. 화가 수업과 인상주의 (1861-1870)
시슬레는 1860년대 초 샤를 글레르의 작업실에서 프레데리크 바지유, 클로드 모네, 오귀스트 르누아르 등과 함께 공부하며 친분을 쌓았다.[30] 이들은 햇빛의 순간적인 효과를 사실적으로 포착하기 위해 야외에서 그림을 그리는 (야외 사생) 기법을 즐겨 사용했다. 당시 혁신적이었던 이 기법은 더 풍부한 색채와 넓은 화폭을 사용하여, 당시 대중들이 익숙했던 그림들과는 다른 인상을 주었다. 시슬레와 그의 친구들은 처음에는 작품을 전시하거나 판매할 기회를 얻기 어려웠지만, 시슬레는 아버지로부터 용돈을 받아 재정적으로는 어려움이 없었다.시슬레의 학생 시절 작품은 현재 남아있지 않다. 알려진 가장 오래된 작품은 1864년경 그려진 〈작은 마을 인근의 오솔길〉(Lane near a Small Town)이다.
1866년, 시슬레는 브르타뉴 출신인 외제니 레수아제크(Eugénie Lesouezec)와 결혼하여 두 자녀를 두었다.[30] 1870년 아버지의 사업 실패로 재정 지원이 끊기자, 시슬레는 작품을 팔아 생계를 유지해야 했다. 이후 시슬레는 궁핍한 삶을 살았지만, 그의 작품은 사후에야 금전적 가치를 인정받게 되었다.[31]
1868년, 시슬레의 그림이 살롱에 받아들여졌지만, 재정적, 비평적 성공을 가져다주지는 못했다.[1]
1874년, 시슬레는 첫 번째 독립 인상주의 전시회 이후 영국을 방문하여 런던 남서쪽에서 몇 달을 보냈다. 이때 이스트 몰시의 비조수 템스강과 남쪽 강둑이 템스 디턴이 되는 햄프턴 코트 다리 아래에서 그린 20점에 가까운 그림을 남겼다. 미술사학자 케네스 클라크는 이 그림들을 "인상주의의 완벽한 순간"으로 묘사했다.
2. 3. 프랑스-프로이센 전쟁과 경제적 어려움 (1870-1880)
1870년, 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하면서 시슬레 아버지의 사업이 실패했고, 시슬레는 작품을 팔아 생계를 유지해야 했다.[31] 이후 시슬레는 가난하게 살았지만, 때때로 후원자들의 지원을 받아 영국을 방문하기도 했다.[3]1874년, 첫 번째 독립 인상주의 전시회 이후 시슬레는 런던 남서쪽에서 몇 달을 보냈고, 이스트 몰시의 비조수 템스강과 남쪽 강둑이 템스 디턴이 되는 햄프턴 코트 다리 아래에서 20점에 가까운 그림을 그렸다. 이 그림들은 미술사학자 케네스 클라크에 의해 "인상주의의 완벽한 순간"으로 묘사되기도 했다.[4]
1880년까지 시슬레는 파리 서쪽 시골에서 살며 작업했고, 이후 퐁텐블로 숲 근처 모레 쉬르 루앵 근처의 작은 마을로 이주했다.[4]
2. 4. 모레 쉬르 루앙 시기 (1880-1899)
1880년에 시슬레 가족은 19세기 초부터 바르비종파 화가들이 작업하던 퐁텐블로 숲 근처의 모레쉬르루앙으로 이주하였다. 미술사학자 안 풀레(Anne Poulet)는 "이곳의 조용한 풍경과 끊임없이 변화하는 공기는 그의 재능과 완벽하게 맞았다. 모네와는 달리 사나운 대양이나 코트 다쥐르의 빛나는 색채의 풍경을 찾으려 들지 않았다."라고 언급했다.[32]1880년대에 시슬레는 파리 남동쪽, 센강의 지류 중 하나인 로앙강을 따라 활동 거점을 옮겼다. 1889년에는 모레쉬르루앙으로 이주했다. 1893년부터 모레쉬르루앙의 노트르담 교회를 연작으로 14점 그렸다.
1897년, 시슬레와 그의 파트너 외제니는 다시 영국을 방문했고, 8월 5일 웨일스 카디프 등기소에서 결혼했다.[5] 그들은 페나스에 머물면서 바다와 절벽을 묘사한 유화 6점 이상을 그렸다. 8월 중순에는 가우어 반도의 랑글랜드 베이에 있는 오스본 호텔로 이사하여 랑글랜드 베이와 로더슬레이드 (당시 레이디스 코브라고 불림) 주변에서 11점 이상의 유화를 제작했다. 10월에 프랑스로 돌아왔으며, 이것이 시슬레가 고국을 방문한 마지막이었다. 카디프 국립 박물관에는 그의 페나스와 랑글랜드에 관한 유화 두 점이 소장되어 있다.
그 다음 해에 시슬레는 프랑스 시민권을 신청했지만 거부당했다. 두 번째 신청이 이루어졌고 경찰 보고서가 지원했지만, 질병 때문에[6] 시슬레는 사망할 때까지 영국 국적을 유지했다.
1899년 1월 29일, 시슬레는 모레쉬르루앙에서 후두암으로 59세의 나이로 사망했는데, 그의 아내가 사망한 지 몇 달 후였다. 시슬레와 그의 아내는 모레쉬르루앙의 묘지에 매장되었다.
3. 작품 세계
알프레드 시슬레는 인상주의 화풍을 대표하는 화가 중 한 명이다. 시슬레의 작품은 주로 파리 근교의 풍경을 소재로 한 잔잔한 풍경화가 주를 이룬다. 그는 클로드 모네와 유사한 화풍을 가졌지만, 보다 절제된 표현을 사용했다는 평가를 받는다.[9] 카미유 피사로는 앙리 마티스에게 시슬레를 "전형적인 인상파 화가"라고 소개하기도 했다.
시슬레의 작품들은 나치 시대에 유대인 미술품 수집가들로부터 약탈당하기도 했다. 2004년에는 ''봄의 햇살, 르 로잉'' (1892)이 루이 히르쉬의 가족에게 반환되었고,[13][14][15] 2008년에는 ''생 마메의 수리 중인 배'' (1885)가 베노와 프랜시스 번스타인의 상속인들과의 합의 대상이 되었다. 그러나 ''겨울 풍경''과 같은 많은 작품들은 여전히 발견되지 않고 있다.[18]
다음은 시슬레의 주요 작품 목록이다.
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- 생마르탱 운하 | 1870 | 오르세 미술관 |
| -- 빌뇌브-라-가렌느의 다리 | 1872 | 메트로폴리탄 미술관 |
| -- 센 강변의 마을 | 1872 | 에르미타주 미술관 |
| -- Louveciennes의 초기 눈 | 1871–72 | 보스턴 미술관 |
| -- 라 셀 생 클루 근처 밤나무 가로수 길 | 1865 | 파리 시립 프티 팔레 미술관 |
| -- 마를리 기계 | 1873 | 뉘 칼스버그 글립토테크 미술관 |
| -- 햄프턴 코트 궁전 근처 모즐리의 레가타 | 1874 | 오르세 미술관 |
| -- Bridge at Hampton Court | 1874 | 발라프 리하르츠 미술관 |
| -- 햄프턴 코트 다리 아래 | 1874 | 빈터투어 미술관 |
| -- 부지발의 센 강 | 1876 | 메트로폴리탄 미술관 |
| -- 숲으로 가는 여인들 | 1886 | 아티존 미술관 |
| 꽃의 도시에서 레 바티뇰까지 몽마르트르의 풍경 | 1869 | |
| 일 드 라 로지(Île-de-la-Loge)로 가는 나룻배 - 홍수 | 1872 | |
| 아르장퇴유의 그랑-뤼 | 1872년경 | |
| 아르장퇴유의 광장(쇼세 거리) | 1872 | |
| Passerelle d'Argenteuil|아르장퇴유의 보행자 다리프랑스어 | 1872 | |
| Louveciennes, le chemin de la Mi-Côte|루브시엔, 미-코트의 길프랑스어 | 1873 | |
| 몰시 위어 – 아침 | 1874 | |
| 생-제르맹의 테라스, 봄 | 1875 | |
| 봄의 작은 초원 | 1881년경 |
3. 1. 특징
시슬레의 학생 시절 작품들은 현재 남아있지 않다. 그의 초기 풍경화는 어둡고 짙은 색채를 띠며, 마를리와 생 클루 지역을 배경으로 한 작품이 많다. J. M. W. 터너와 존 컨스터블의 작품이 시슬레에게 영향을 주었을 가능성이 있으며,[7] 귀스타브 쿠르베와 장-밥티스트-카미유 코로 또한 영향을 준 것으로 보인다.시슬레는 카미유 피사로와 에두아르 마네의 화풍에서 영감을 받았다.[8] 그는 클로드 모네와 유사한 화풍을 가졌지만, 보다 절제된 표현을 사용했다.[9] 미술사학자 로버트 로젠블룸은 시슬레의 작품을 "완벽한 인상파 그림에 대한 교과서적 아이디어"라고 평가했다.[10] 그의 작품은 강렬한 분위기를 자아내며, 특히 하늘 묘사가 인상적이다. 그는 다른 인상파 화가들보다 풍경화에 집중했다.
시슬레의 대표작으로는 ''모레 거리'', ''모래 언덕''(이상 시카고 미술관 소장), ''로잉 강가의 모레 다리''(오르세 미술관 소장) 등이 있다. ''모레의 포플러 가로수 길''은 니스 미술관에서 세 번이나 도난당한 적이 있다.[11]
시슬레의 작품은 유화 약 900점, 파스텔화 약 100점, 그리고 다수의 드로잉으로 구성되어 있다.[12] 그의 작품 중 상당수는 나치 시대에 약탈당했으며, 일부는 반환되었지만 여전히 많은 작품이 발견되지 않고 있다.[18]
시슬레는 파리 주변의 풍경을 소재로 한 잔잔한 풍경화를 주로 그렸으며,[24] 인물, 실내화, 정물 등 다른 장르는 매우 드물다. 그는 인상주의 기법을 꾸준히 유지한 대표적인 인상파 화가로 평가받는다. 카미유 피사로는 앙리 마티스에게 시슬레를 "전형적인 인상파 화가"라고 소개하기도 했다.
3. 2. 대표작
시슬레의 대표작으로는 시카고 미술관이 소장하고 있는 "모레의 길", "모래더미"와 오르세 미술관에 있는 "모레 쉬르 루앙의 다리", "모레의 포플러길"이 있다. "모레의 포플러 가로수 길"은 니스 미술관에서 세 번이나 도둑맞았다.[34] 1978년에는 마르세유에서 빌려갔을 때, 1998년에는 공범자 2명과 함께 미술관의 큐레이터가 절도죄로 5년간 감옥에 갇혔고, 2007년에도 사라졌으나 다시 발견되었다.[34]시슬레의 학생 시절 작품들은 유실되었다. 그의 초기 풍경화는 어둡고 짙은 갈색, 녹색, 옅은 파란색으로 칠해졌다. 이 작품들은 종종 마를리와 생 클루에서 제작되었다. 미술사학자 로버트 로젠블룸은 그의 작품을 "거의 일반적인 특징, 완벽한 인상파 그림에 대한 개인적인 교과서적 아이디어"라고 묘사했으며,[10] 그의 작품은 강렬한 분위기를 자아내고, 하늘은 항상 인상적이라고 평가했다. 그는 다른 어떤 인상파 화가보다 일관되게 풍경에 집중했다.
시슬레는 약 900점의 유화, 약 100점의 파스텔화, 그리고 많은 드로잉을 제작했다.[12] 그의 작품 대부분은 파리 주변의 풍경을 소재로 한 잔잔한 풍경화이며, 인물, 실내화, 정물 등 다른 장르는 모두 합쳐도 20점에 미치지 못한다.[24] 앙리 마티스가 카미유 피사로에게 "전형적인 인상파 화가는 누구인가?"라고 묻자, 피사로는 "시슬레다"라고 대답했다고 한다.
- ''라 셀-생-클루 근처 밤나무 가로수길'' (1865)
- ''꽃의 도시에서 레 바티뇰까지 몽마르트르의 풍경'' (1869)
- ''빌뇌브-라-가렌의 다리'' (1872)
- ''일 드 라 로지(Île-de-la-Loge)로 가는 나룻배 - 홍수'' (1872)
- ''아르장퇴유의 그랑-뤼'' (1872년경)
- ''아르장퇴유의 광장(쇼세 거리)'' (1872)
- ''Passerelle d'Argenteuil|아르장퇴유의 보행자 다리프랑스어'' (1872)
- ''기계의 길, 루브시엔'' (1873)
- ''Louveciennes, le chemin de la Mi-Côte|루브시엔, 미-코트의 길프랑스어'' (1873)
- ''햄프턴 코트 다리'' (1874)
- ''몰시 위어 – 아침'' (1874)
- ''몰시의 레가타'' (1874)
- ''햄프턴 코트 다리 아래'' (1874)
- ''생-제르맹의 테라스, 봄'' (1875)
- ''봄의 작은 초원'' (1881년경)
4. 한국과의 관계
알프레드 시슬레의 작품은 현재 한국에 소장되어 있지 않다. 다만, 일본에는 다수의 작품이 소장되어 있으며, 그 목록은 해당 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
4. 1. 한국 내 소장 작품
알프레드 시슬레의 작품 중에는 일본에 소장된 작품이 다수 존재하며, 그 목록은 다음과 같다.| 제목 | 레조네 번호 | 제작 연도 | 기법・소재 | 크기 | 소장처 |
|---|---|---|---|---|---|
| 숲으로 가는 여인들 | 4 | 1866년 | 유채・캔버스 | 65.2x92.2cm | 아티존 미술관 |
| 망토에서 쇼와지=르=로와로 가는 길 | 20 | 1872년 | 유채・캔버스 | 46.0x56.0cm | 공익 재단 법인 요시노 석고 미술 진흥 재단(야마가타 미술관 기탁)[25][26] |
| 루브시엔느의 한 구석 | 54 | 1872년 | 유채・캔버스 | 45.9x39.8cm | 미쓰비시 제일 미술관 기탁 |
| 홍수 | 24 | 1872년 | 유채・캔버스 | 51.0x73.6cm | 개인〈일본〉 |
| 루브시엔느의 풍경 | 91 | 1873년 | 유채・캔버스 | 54.0x73.0cm | 국립 서양 미술관 |
| 마르리의 물가 | 69 | 1873년 | 유채・캔버스 | 98.1x130.5cm | 폴라 미술관 |
| 부지발의 센 강 | 1873년경 | 유채・캔버스 | 교토 국립 근대 미술관 기탁 | ||
| 목초지의 소, 루브시엔느 | 130 | 1874년 | 유채・캔버스 | 60.0x73.0cm | 후지 미술관 |
| 탑 | 1875년경 | 유채・캔버스 | 38.0x25.8cm | 히메지 시립 미술관(고쿠토미 케이조 컬렉션) | |
| 배 놀이 | 277 | 1877년 | 유채・캔버스 | 45.6x56.0cm | 시마네현립미술관 |
| 세브르의 육교 | 1879년 | 유채・캔버스 | 37.9x55.5cm | 폴라 미술관 | |
| 생-클루 근처의 센 강, 범람 | 343 | 1879년 | 유채・캔버스 | 38.4x55.3cm | 우에하라 근대 미술관 |
| 마르리의 거리 | 1879년 | 유채・캔버스 | 38.0x55.2cm | 오하라 미술관 | |
| 슐렌의 센 강 | 314 | 1879년 | 유채・캔버스 | 50.0x65.0cm | 이세 문화 기금 |
| 세브르 도자기 공장 | 307 | 1879년 | 유채・캔버스 | 60.0x73.4cm | 마스프로 미술관 구장[27] |
| 세브르의 언덕길 | 1879년 | 유채・캔버스 | 46.4x61.2cm | 개인 (구장) | |
| 히스의 언덕 | 404 | 1880년 | 유채・캔버스 | 50.0x65.0cm | 개인 |
| 가을 풍경 | 1880년 | 유채・캔버스 | 50.0x65.0cm | 공익 재단법인 우에하라 미술관 우에하라 근대 미술관 | |
| 마을로 가는 길 | 1880년 | 유채・캔버스 | 교토 국립 근대 미술관 기탁 | ||
| 뵈누 나동의 겨울 | 445 | 1881년 | 유채・캔버스 | 52.5x71.0cm | 무라나이 미술관 구장 |
| 생-마메스의 로앙 강변 풍경 | 1881년 | 유채・캔버스 | 34.2x48.5cm | 가고시마 시립 미술관 | |
| 모레로 가는 길 | 1882년 | 유채・캔버스 | 54.0x73.0cm | 요시노 석고 주식회사 (야마가타 미술관 기탁)[26] | |
| 생-마메스의 평원, 2월 | 414 | 1881년 | 유채・캔버스 | 55.0x73.0cm | 산토리 컬렉션 |
| 숲의 변두리, 6월 | 538 | 1884년 | 유채・캔버스 | 66.0x73.0cm | 산토리 컬렉션 |
| 생-마메스 6월 아침 | 545 | 1884년 | 유채・캔버스 | 54.6x73.4cm | 아티존 미술관 |
| 생-마메스 | 1885년 | 유채・캔버스 | 54.5x73.0cm | 히로시마 미술관 | |
| 생-마메스의 로앙 강 | 626 | 1885년 | 유채・캔버스 | 38.7x55.6cm | 폴라 미술관 |
| 생-마메스의 로앙 운하 | 1885년 | 유채・캔버스 | 38x55.7 | 야마자키 마작 미술관[28] | |
| 보리밭에서 본 모레 | 635 | 1886년 | 유채・캔버스 | 51.0x73.0cm | 마쓰오카 미술관 |
| 모레의 포플러 가로수 | 689 | 1888년 | 유채・캔버스 | 54.0x73.0cm | 요시노 석고 주식회사 (야마가타 미술관 기탁)[25][26] |
| 모레-쉬르-로앙, 아침 햇살 | 678 | 1888년 | 유채・캔버스 | 60.0x73.0cm | 요시노 석고 주식회사 (야마가타 미술관 기탁)[25][26] |
| 모레의 로앙 강, 빨래 배 | 1890년 | 유채・캔버스 | 54.3x65.4cm | 요시노 석고 주식회사 (야마가타 미술관 기탁)[26] | |
| 숲으로 이어지는 길 | 708 | 1889년 | 유채・캔버스 | 38.3x55.8cm | 무라나이 미술관[29] |
| 갈대 강변─해질녘 | 1890년 | 유채・캔버스 | 54.0x73.0cm | 이바라키현 근대 미술관 | |
| 로앙 강변, 아침 | 1891년 | 유채・캔버스 | 59.6x57.4cm | 폴라 미술관 | |
| 볏짚 | 844 | 1895년 | 유채・캔버스 | 60.5x73.2cm | 모로하시 근대 미술관 |
| 로앙 강변의 오두막, 저녁 | 1896년경 | 유채・캔버스 | 65.0x81.0cm | 공익 재단 법인 요시노 석고 미술 진흥 재단 (야마가타 미술관 기탁)[25][26] | |
| 레이디스 코브, 랭글랜드 만, 웨일즈 | 871 | 1897년 | 유채・캔버스 | 65.0x81.0cm | 도쿄 후지 미술관 |
| 레이디스 코브 | 880 | 1897년 | 유채・캔버스 | 54.0x65.0cm | 아티존 미술관 |
| 봄 아침・로앙의 운하 | 884 | 1897년 | 유채・캔버스 | 60.0x73.0cm | 개인 |
| 거위가 있는 강변 | 1897년 | 컬러・리토그래프 | 21.5x32.0cm | 요코하마 미술관 | |
| 풍경 (로앙 강변의 짐마차) | 1899년 제3 스테이트 (초판 1890년) | 에칭 | 13.5x21.6cm | 요코하마 미술관 (고지마 우스이 구장) | |
위 표는 『알프레드 시슬레 전 ─인상파, 하늘과 물가의 풍경화』(pp. 162-163)를 토대로 작성되었으며, 각주 자료를 사용하여 수정되었다. 표에서 공란은 상세 정보가 불분명한 것을 의미한다. 또한, 이 책에 따르면 개인 소장의 작품이 더 있다고 한다. 레조네 번호는 카탈로그 레조네(F.Daulte, alfred Sisley: catalogue raisonné de l'oevre peint, Édition Durand-Ruel, Lausanne, 1959)의 번호이다.
5. 평가 및 영향
알프레드 시슬레의 유화 작품 900여 점은 대부분 파리 주변의 풍경을 소재로 한 잔잔한 풍경화이며, 인물화, 실내화, 정물화 등 다른 장르를 모두 합쳐도 20점에 미치지 못한다.[24] 다른 인상파 화가들이 이후 인상주의 기법에서 벗어난 반면, 시슬레는 시종일관 인상파 화법을 유지하여 가장 전형적인 인상파 화가라고 할 수 있다. 1900년경, 앙리 마티스가 카미유 피사로를 만났을 때, 마티스가 "전형적인 인상파 화가는 누구인가?"라고 묻자, 피사로는 "시슬레다"라고 대답했다고 한다.
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